IM AUßEN UND INNEN: Unterwegs im Spannungsfeld zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion Natur- und Landschaftsdarstellungen üben seit jeher eine ganz besondere Faszination auf mich aus und bestimmen, von meinen künstlerischen Anfängen in den 80ern bis heute, einen großen Teil meiner Arbeit. Während ich jedoch Landschaften mit ihren vergänglichen und stimmungsvollen Naturimpressionen von außen nach innen wahrnehme und somit meine Eindrücke von der Sicht auf die Außenwelt auf die Leinwand bringe, versuche ich beim informellen Arbeiten meinen Blick suchend nach innen zu richten, Impulse und Emotionalität von innen nach außen zu tragen, um ihnen dadurch Raum zu geben. Befreit von Formendefinitionen beeinflusst hier ausschließlich meine Stimmung die Farbgebung, das Zusammenspiel von Linie und Fläche – mal zart, mal energiereich, und damit die gesamte Dynamik der Arbeit. So kann Fragiles auf kraftvolle Flächen treffen und zwischen lebendigen Farbräumen nähern sich hauchzarte, schlichte Lasuren der geballten Energie leuchtender Farbinseln. Leiten lasse ich mich durch meine innere Navigation und Spontanität, stets auf der Suche, nach dem, was mein Bild braucht. Den Prozess anhalten, neu anstoßen, oder weiterführen, bereits Verborgenes wieder sichtbar machen, weiterentwickeln, pausieren, neu ordnen… ein beständiger Weg - ein Kreislauf eben. Letztendlich ist es wiederum mein Gefühl, das bestimmt, wann die Arbeit beendet werden kann und alles umgesetzt wurde, was die Komposition verlangt. Techniken: Im Wesentlichen arbeite ich mit Acrylfarben und benutze darüber hinaus verschiedene Kreiden, Stifte und Tusche, die ich auf Leinwand, unterschiedlichen Papieren, Holz oder Fotos anwende. Auch Collagen-, Schrift- und Schablonenelemente oder handgedruckte Monotypien lasse ich hin und wieder in meine Arbeiten mit einfließen.

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